オリンピック開会式音楽の歴代名曲一覧！2026年ミラノ大会の歌手と選曲理由を徹底解説

オリンピック開会式音楽には、世界中の人々の記憶に残る名曲が数多くあります。荘厳な「オリンピック讃歌」、ジョン・ウィリアムズの「オリンピック・ファンファーレとテーマ」、開催国を象徴する国民的な楽曲、そして世界的な歌手による特別なパフォーマンス。それぞれの音楽には、スポーツの祭典を文化的なイベントへと広げる役割があります。

2026年2月6日に開催されたミラノ・コルティナ冬季オリンピックの開会式では、マライア・キャリーがイタリアの名曲「Nel blu, dipinto di Blu」を披露し、アンドレア・ボチェッリはオペラの名アリア「誰も寝てはならぬ」を歌いました。ローラ・パウジーニによるイタリア国歌の歌唱も大きな見どころでした。この記事では、歴代大会の代表曲から2026年の出演者・楽曲、選曲の背景、公式動画の探し方、著作権と使用料まで、国際オリンピック委員会（IOC）などの公式資料と報道に基づいて解説します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 歴代名曲：オリンピック讃歌、ジョン・ウィリアムズのファンファーレ、「Imagine」などは、それぞれ異なる形で大会の記憶を彩ってきた。
• 2026年の注目曲：マライア・キャリーの「Nel blu, dipinto di Blu」、アンドレア・ボチェッリの「誰も寝てはならぬ」、ローラ・パウジーニによるイタリア国歌が代表的な演目となった。
• 選曲の意味：国歌やオペラ、ポップスを組み合わせ、開催国の文化とオリンピックの国際性を同時に伝える構成が特徴。
• 著作権の注意点：楽曲そのもの、録音音源、歌唱映像、オリンピック関連の映像には、それぞれ異なる権利が関係する。

【まず知りたい】オリンピック開会式音楽にはどんな種類がある？

オリンピック開会式の音楽を理解するうえで、最初に整理したいのが「公式の式典音楽」と「大会ごとに選ばれる演出曲」の違いです。テレビで何度も耳にする有名なメロディーが、必ずしもすべての大会で演奏される公式曲とは限りません。

オリンピック讃歌は誰が作曲した？

オリンピック讃歌の作曲者は、ギリシャの作曲家スピロス・サマラス（Spyros Samaras）です。歌詞はギリシャの詩人コスティス・パラマスが手掛けました。1896年、アテネで開催された第1回近代オリンピックで初めて演奏されています。

IOCのオリンピック研究センターが公開する歴史資料によると、この讃歌は大会初期に継続して使用されたわけではありません。1958年のIOC総会で公式のオリンピック讃歌として採用され、1960年のローマ夏季大会から式典で使用されるようになりました。

現在では、開会式や閉会式でオリンピック旗を掲揚・降納する場面などに用いられます。歌詞には古代の精神や人々の競争、栄誉への願いが込められており、特定の開催国ではなく、オリンピックそのものを象徴する音楽です。

ジョン・ウィリアムズの曲は公式テーマなのか

もう一つの代表的な作品が、映画音楽の巨匠ジョン・ウィリアムズによる「Olympic Fanfare and Theme（オリンピック・ファンファーレとテーマ）」です。1984年のロサンゼルス夏季オリンピックに向けて制作され、同年の開会式で披露されました。

金管楽器の力強いファンファーレから、壮大で希望に満ちた主題へと展開する構成が特徴です。競技映像や表彰のイメージと結び付き、世界中の視聴者に親しまれてきました。

ただし、この作品はスピロス・サマラスのオリンピック讃歌とは別の楽曲です。また、オリンピックのテレビ放送では、レオ・アルノー作曲の「Bugler's Dream」も1968年以降、象徴的なファンファーレとして使用されてきました。両作品が組み合わされた録音もあり、記憶の中で一つのテーマ曲として認識されることがあります。

つまり、開会式音楽には、式典の伝統を支える讃歌、特定の大会のために作られた音楽、放送を通じてオリンピックのイメージと結び付いた楽曲という、複数の系統が存在するのです。

【歴代名曲一覧】世界を魅了したオリンピック開会式音楽を比較

オリンピック開会式の音楽は、開催国の歴史や文化、当時の社会的な空気を反映してきました。ここでは、開会式で演奏された作品や、大会と強く結び付いている代表的な楽曲を振り返ります。すべての大会の全演目を網羅した一覧ではなく、音楽史を理解するための主要な事例です。

1984年ロサンゼルス大会：ジョン・ウィリアムズの壮大なファンファーレ

1984年のロサンゼルス大会では、ジョン・ウィリアムズの「Olympic Fanfare and Theme」が誕生しました。映画音楽で培われたオーケストレーションの力強さを、スポーツの祭典に持ち込んだ作品です。

ウィリアムズの公式作品解説では、制作にあたり、選手たちの努力や人間の精神が持つ力を音楽で表現することが意識されていたと紹介されています。単なる入場用の音楽ではなく、選手の挑戦と観客の高揚感を一つにつなぐ作品として定着しました。

1992年バルセロナ大会：開催都市の文化を象徴する「Barcelona」

1992年のバルセロナ大会では、フレディ・マーキュリーとモンセラート・カバリェに結び付く楽曲「Barcelona」が大会の象徴的な音楽として注目されました。IOCの大会回顧記事でも、バルセロナの文化的な個性を表す重要な音楽の一つとして取り上げられています。

また、閉会式で親しまれた「Amigos Para Siempre（永遠の友だち）」も、バルセロナ大会を語るうえで欠かせない作品です。アンドリュー・ロイド・ウェバーが作曲に携わり、友情と国際的な連帯を表現しました。

この大会が示したのは、オリンピック音楽が開催国の伝統を紹介するだけでなく、都市そのもののイメージを世界に伝える手段にもなるということです。

2004年アテネ大会：ビョーク「Oceania」が表現した地球規模の視点

2004年のアテネ大会では、アイスランド出身の歌手ビョークによる「Oceania」が開会式の芸術プログラムで披露されました。ギリシャの古代文明を背景とする大会に、現代的な電子音楽や独創的な歌唱表現が加わったことが特徴です。

伝統的なオーケストラ音楽だけに頼らず、現代音楽を取り入れることで、開催国の歴史と国際的な文化の広がりを共存させる演出が可能になりました。

2008年北京大会：国際的な連帯を歌った「You and Me」

2008年の北京大会では、劉歓（リウ・ホアン）とサラ・ブライトマンが大会のテーマソング「You and Me」を披露しました。中国語と英語による歌唱は、異なる言語や文化を持つ人々が同じ舞台を共有するというメッセージを伝えるものでした。

大規模な群舞や歴史的な映像表現と音楽を組み合わせた北京大会は、開会式全体を一つの物語として構成する演出の代表例でもあります。

2012年ロンドン大会：伝統とポップカルチャーの融合

2012年ロンドン大会では、英国の歴史や文化、現代の音楽シーンを組み合わせた演出が行われました。映画『炎のランナー』で知られるヴァンゲリスの音楽は、ローワン・アトキンソンが演じるミスター・ビーンのユーモラスな場面にも使われ、クラシックな楽曲に新たな印象を与えました。

また、ポール・マッカートニーによる「Hey Jude」は開会式終盤を飾った印象的な演目として知られています。歴史的な文化遺産と大衆音楽を並べることで、英国らしさを幅広い世代に伝えました。

2020年東京大会：世界をつないだ「Imagine」

2021年に開催された東京2020大会では、新型コロナウイルス感染症の世界的流行という状況の中、ジョン・レノンとオノ・ヨーコが手掛けた「Imagine」が開会式で披露されました。

IOCの公式記事によると、アンジェリーク・キジョー、アレハンドロ・サンス、ジョン・レジェンド、キース・アーバン、杉並児童合唱団が参加し、ハンス・ジマーが音楽面で協力しました。世界の異なる地域を音楽でつなぐ構成は、平和や連帯というオリンピックの理念を前面に押し出したものでした。

2024年パリ大会：オペラとメタル、シャンソンが交差

2024年パリ大会では、ゴジラとオペラ歌手マリーナ・ヴィオッティ、作曲家ヴィクトル・ル・マスヌによる「Mea Culpa（Ah! Ça ira!）」が披露されました。フランス革命期に由来する楽曲を、ヘビーメタルとオペラの表現を交えて再構成した演目で、従来の式典音楽のイメージを大きく広げました。

開会式を締めくくったのは、セリーヌ・ディオンによるエディット・ピアフの「Hymne à l'amour（愛の讃歌）」です。エッフェル塔を背景にした歌唱は、開催都市の象徴的な景観と音楽を結び付けた場面として記憶されています。

こうした歴代大会を比較すると、オリンピック開会式音楽は一つの様式に固定されていません。クラシック、オペラ、ポップス、ロック、電子音楽を柔軟に取り入れながら、その時代の開催国が世界に伝えたい姿を表現してきました。

【2026年最新】ミラノ・コルティナ開会式の音楽と出演者・セトリ

2026年2月6日、ミラノのサン・シーロ・スタジアムを中心に、ミラノ・コルティナ冬季オリンピックの開会式が開催されました。今回の演出テーマはイタリア語で「Armonia」、日本語では「調和」です。

IOCの開会式事後報告によると、式典はミラノだけで完結せず、コルティナ・ダンペッツォ、リヴィーニョ、プレダッツォを含む4会場で展開されました。都市と山岳地域を結び付ける構成は、広範囲に競技会場が分散した今大会の特徴を、そのまま式典の演出に取り込んだものです。

マライア・キャリーが歌ったイタリアの名曲

開会式の注目を集めた出演者の一人が、アメリカの歌手マライア・キャリーです。彼女が披露したのは、ドメニコ・モドゥーニョの代表曲「Nel blu, dipinto di Blu」と、自身の楽曲「Nothing Is Impossible」でした。

「Nel blu, dipinto di Blu」は、一般に「Volare」の愛称でも知られるイタリアの名曲です。国際的な知名度を持つアメリカの歌手が、開催国の人々に親しまれてきたイタリア語の楽曲を歌うという組み合わせは、今大会の「調和」というテーマを象徴するものでした。

マライア・キャリーの歌唱は、海外の視聴者にとっては世界的なポップスターの出演であると同時に、イタリアの音楽文化に触れる機会にもなりました。

アンドレア・ボチェッリの「誰も寝てはならぬ」

イタリアを代表するテノール歌手アンドレア・ボチェッリは、ジャコモ・プッチーニのオペラ『トゥーランドット』から、アリア「Nessun dorma（誰も寝てはならぬ）」を披露しました。

この曲は、力強い旋律とクライマックスの高揚感で世界的に知られています。開会式では聖火がサン・シーロに運び込まれる場面に合わせて歌われ、音楽とオリンピックの象徴的な儀式が一つの流れにまとめられました。

また、同じ曲は2006年のトリノ冬季オリンピックの閉会式でもルチアーノ・パヴァロッティによって披露されています。20年の時を経て、再び冬季大会の重要な場面にイタリア・オペラの名曲が登場したことは、開催国の音楽的伝統を継承する演出としても印象的でした。

ローラ・パウジーニによるイタリア国歌

イタリアの人気歌手ローラ・パウジーニは、イタリア国歌「Il Canto degli Italiani（イタリア人の歌）」を歌唱しました。「Inno di Mameli（マメーリの賛歌）」という名称でも知られる国歌です。

国歌は、開会式で演奏される開催国の国家的な象徴です。国際的な歌手が歌うポップスやオペラとは役割が異なり、開催国の公式な儀式と国民的なアイデンティティーを示します。ローラ・パウジーニの歌唱は、イタリア文化を紹介する芸術プログラムと、式典の公式なプロトコルを結ぶ役割を担いました。

2026年の出演者は歌手だけではない

開会式には、ほかにも世界的なピアニストのラン・ラン、メゾソプラノ歌手チェチーリア・バルトリ、ラッパーのガリ、俳優のピエルフランチェスコ・ファヴィーノらが参加しました。ジョヴァンニ・ザノンのバイオリン演奏も、式典を構成する音楽要素の一つでした。

IOCと大会組織委員会の公式発表では、俳優や音楽家を含む多彩な出演者が紹介されています。開会式は、ヒット曲を順番に披露するだけのコンサートではなく、音楽、演技、ダンス、映像を組み合わせて開催国の物語を伝える舞台なのです。

なお、以下は2026年大会の主要な楽曲・人物を整理したもので、全演目を時系列順に網羅した完全なセトリではありません。

【関係性を整理】オリンピック讃歌・歴代名曲・2026年の歌手一覧

開会式の音楽を調べる際には、楽曲名だけでなく、作曲者、歌手、演奏された場面、作品の役割を一緒に確認すると理解しやすくなります。特に、オリンピック讃歌とジョン・ウィリアムズのファンファーレは混同されやすいため、別々の作品として把握することが大切です。

この比較から分かるのは、オリンピックの音楽には複数の目的があるということです。オリンピック讃歌は大会共通の伝統を表し、開催国の国歌は国家を象徴し、ファンファーレは式典の高揚感を生み出します。一方、ポップスやオペラの名曲は、その大会の文化的な個性を視聴者に伝えます。

同じ「オリンピックの曲」という呼び方でも、制度上の位置付けや使用場面は異なります。曲の人気や知名度だけで公式曲かどうかを判断しないことが、歴代音楽を正しく理解するポイントです。

【なぜこの曲が選ばれる？】開催国らしさと演出の仕組み

開会式の選曲は、単に有名な歌手やヒット曲を集めれば成立するものではありません。音楽は、国旗や聖火、選手入場、ダンス、照明、映像と連動しながら、式典全体のストーリーを伝えます。

国歌・伝統音楽・世界的ヒット曲を使い分ける

国歌は国家の象徴として、オリンピック讃歌は大会共通の伝統として位置付けられます。これに対し、開催国の民謡、ポップス、オペラなどは、土地の歴史や文化を紹介するために選ばれます。

2026年のミラノ・コルティナ大会では、この役割の違いが分かりやすく表れました。ローラ・パウジーニによる国歌の歌唱が公式儀礼を担う一方、マライア・キャリーはイタリアのポップスを世界に届け、アンドレア・ボチェッリはイタリア・オペラの伝統を印象付けました。

この組み合わせによって、イタリアという開催国の文化を示しながら、国際的な視聴者にも親しみやすい演出が実現します。

音楽は映像・照明・動きと一体で設計される

開会式では、楽曲のテンポや曲調が演出の進行を左右します。力強いファンファーレは登場や開始の合図に向き、ゆったりとした旋律は象徴的な映像や人物の登場に適しています。大人数のダンスや選手入場では、一定のリズムを保ち、会場と放送の双方で動きを伝えやすくする工夫も必要です。

実際の制作では、音楽監督、演出家、振付師、映像・照明チーム、出演者、会場の音響スタッフなどが連携します。ライブ歌唱、録音音源、オーケストラ演奏を場面に応じて使い分け、リハーサルを重ねながら進行や映像との同期を調整します。

2026年大会では、IOCの事後報告で、約1,400人の出演者、1,200人のボランティア、500人の音楽家、700時間を超えるリハーサルが紹介されました。複数会場で同時に進行する式典を成立させるには、音楽を含む多くの要素の綿密な調整が必要だったことが分かります。

「Armonia」というテーマが意味するもの

大会組織委員会の式典ディレクター、マリア・ラウラ・イアスコーネは、公式の事後報告で「調和」を式典の中心的なコンセプトとして説明しています。イタリアの精神や情熱、人々のつながり、平和への願いを表現することが目指されました。

ミラノの都市文化と、コルティナなどの山岳地域を結び付ける構成は、このテーマと直結しています。会場を一つに集約せず、4会場で選手入場を行ったことも、競技の開催地そのものを式典の一部として見せる試みでした。

IOCが大会後に公表した14地域を対象とする調査では、回答者の90％が開会式を楽しんだと回答し、70％が最も記憶に残る冬季オリンピックの開会式だったと評価しました。これはIOCによる事後調査の結果であり、すべての視聴者の評価を直接示す数字ではありませんが、開催国の文化と演出を結び付ける試みが好意的に受け止められたことを示す材料です。

音楽を通じて国や地域の個性を伝えつつ、国境を越えた共通の体験を作る。この二つを両立させることが、開会式の選曲に求められる大きな役割です。

【公式動画と著作権】開会式の音楽を視聴・利用するときの注意点

オリンピック開会式の公式動画はどこで見られる？

歴代大会の音楽や2026年ミラノ・コルティナ大会のパフォーマンスを視聴したい場合は、IOCの公式サイト「Olympics.com」、IOCの公式動画チャンネル、ミラノ・コルティナ大会組織委員会の公式発信を確認する方法があります。大会によっては、開会式全編、ハイライト映像、特定の楽曲の演奏映像など、異なる形式で公開されています。

ただし、すべての大会の全編映像が常時視聴できるわけではありません。放送権や配信契約、地域ごとの権利条件によって公開範囲が異なる場合があります。検索結果に表示された動画が公式のものかどうかは、チャンネルの運営者やIOC・大会組織委員会による公開情報を確認すると判断しやすくなります。

オリンピック開会式音楽の著作権と使用料

開会式の音楽を動画編集やSNS投稿、広告、イベントなどに利用する際には、著作権と関連する利用条件に注意が必要です。IOCは、オリンピック讃歌や大会に関連して制作された音楽・映像作品などを、オリンピックに関係する知的財産として位置付けています。

権利を確認する際には、少なくとも次の要素を分けて考える必要があります。

• 楽曲・歌詞：作曲者や作詞者、音楽出版社などが関係する著作権。
• 録音音源：市販音源や特定の演奏を録音した音源に関する権利。
• 実演：歌手や演奏者によるパフォーマンスに関する権利。
• 開会式の映像：映像制作、放送、配信などに関する権利。
• オリンピック関連の知的財産：大会名、シンボル、公式制作物などに関する利用条件。

使用料は一律ではありません。利用する楽曲や音源、利用地域、配信媒体、商用利用の有無、使用期間などによって必要な許諾や契約条件が変わります。IOCの公式映像を利用する場合も、映像の利用条件だけでなく、第三者の音楽に関する権利処理が必要になるケースがあります。

また、短い音楽クリップだから必ず自由に使える、公式動画をSNSに転載すれば問題ない、といった考え方は適切ではありません。個人の投稿であっても、公開方法や利用目的によって権利上の問題が生じる可能性があります。商用動画やイベントで使用する場合は、IOCの知的財産に関する案内や各権利者の条件を確認し、必要に応じて権利者・専門家に相談することが重要です。

【オリンピック開会式音楽に関するよくある質問（FAQ）】

Q1：オリンピック讃歌の作曲者は誰ですか？
A1：ギリシャの作曲家スピロス・サマラスです。歌詞は詩人コスティス・パラマスが手掛け、1896年のアテネ大会で初めて演奏されました。1958年にIOCが公式の讃歌として採用し、1960年のローマ大会から式典で使用されています。

Q2：ジョン・ウィリアムズの「オリンピック・ファンファーレとテーマ」は全大会共通の公式曲ですか？
A2：いいえ。1984年のロサンゼルス大会のために制作された作品で、オリンピック讃歌とは別の楽曲です。オリンピック放送や大会のイメージと強く結び付いていますが、すべての大会で必ず演奏される共通の公式讃歌ではありません。

Q3：2026年ミラノ・コルティナ大会の開会式では何が歌われましたか？
A3：マライア・キャリーが「Nel blu, dipinto di Blu」と「Nothing Is Impossible」を披露し、アンドレア・ボチェッリはプッチーニの『トゥーランドット』から「誰も寝てはならぬ」を歌いました。ローラ・パウジーニはイタリア国歌を担当しました。ほかにもラン・ランやチェチーリア・バルトリらが参加し、音楽と文化を組み合わせた式典となりました。

まとめ：歴代の名曲を知ると開会式の楽しみ方が変わる

オリンピック開会式音楽は、式典を盛り上げるためだけのものではありません。オリンピック讃歌は大会共通の伝統を支え、ジョン・ウィリアムズのファンファーレは競技への高揚感を象徴し、開催国の国歌や名曲は、その国の文化や歴史を世界に伝えます。

歴代の名場面を振り返ると、バルセロナ大会の「Barcelona」、東京大会の「Imagine」、パリ大会の「Mea Culpa（Ah! Ça ira!）」など、開催国ごとに異なる音楽表現が採用されてきたことが分かります。

2026年ミラノ・コルティナ大会では、マライア・キャリーによるイタリアのポップス、アンドレア・ボチェッリのオペラ、ローラ・パウジーニの国歌歌唱が、「Armonia（調和）」というテーマを異なる角度から表現しました。都市と山岳地域を結び付けた複数会場の演出も、音楽と大会の個性が密接につながっていることを示しています。

今後の大会を楽しむ際は、曲名や歌手だけでなく、誰が作曲したのか、どの場面で使われたのか、開催国の文化とどう結び付いているのかにも注目してみてください。音楽の背景を知ることで、開会式の一つ一つの演出がより立体的に見えてきます。 （出典: オリンピック 開会式 音楽（Yahoo!ニュース））