二家本亮介とは何者？経歴・ベースの実力・ずとまよACAね対談を2026年最新解説

二家本亮介（にかもと・りょうすけ）は、山口県岩国市出身のプロベーシストです。エレキベースとウッドベースを自在に操り、ジャズやフュージョンからロック、ポップスまで幅広いジャンルで演奏活動を展開。ずっと真夜中でいいのに。のレコーディングやライブを支えるプレイヤーとしても知られています。

高校卒業後に音楽学校メーザーハウスで学び、卒業時には特待生となって同校のベース科講師を務めた経歴も持ちます。2025年には『ベース・マガジン』の表紙巻頭特集を飾り、ACAねとの対談や演奏哲学が大きな特集として取り上げられました。2026年も所属クリエイター情報に新作への参加が掲載されており、その活動は続いています。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• プロフィール：山口県岩国市出身。14歳でベースを始め、メーザーハウスで専門的に学んだ実力派プレイヤー。
• 経歴と実力：2012年に有形ランペイジでデビュー。高度なテクニックに加え、幅広いジャンルに対応するセッション能力が強み。
• ずとまよとの関係：ACAねとの対談では、即興に見える演奏の裏にある準備や、ライブでの信頼関係が語られた。
• 2026年の活動：アーティストの楽曲制作への参加に加え、ベース専門メディアでの特集や対談でも注目を集めている。

【プロフィール】二家本亮介は山口県岩国市出身のベーシスト

二家本亮介のキャリアを理解するうえで押さえておきたいのは、特定のバンドだけに所属するプレイヤーではなく、さまざまなアーティストの音楽を支えるセッション・ベーシストとして活動している点です。

所属クリエイター情報を掲載するMusic Creatorsでは、エレキベースとウッドベースの両方を演奏し、ジャズ、フュージョン、ロック、ポップス、シャンソンなど、多彩な現場に参加するベーシストとして紹介されています。ライブやレコーディングだけでなく、テレビ収録やセッションなどにも対応してきました。

プロフィールの裏付けとなる情報は、Music Creatorsの人物紹介と『ベース・マガジン』の2025年8月のインタビューで確認できます。両媒体は、出身地、ベースを始めた年齢、音楽学校での学び、2012年のデビュー、幅広いサポート活動という点で一致しています。

なお、誕生日や年齢などのプロフィール情報を調べる場合は、掲載媒体によって情報の詳しさが異なります。人物像を把握するうえでは、年齢だけでなく、どのような音楽を学び、どんな現場で経験を積んできたのかにも注目したいところです。

【経歴】メーザーハウスでの学びからプロの現場へ

二家本亮介の演奏スタイルは、ロックへの憧れと、音楽学校で深めたジャズ・フュージョンの知識が組み合わさって形成されました。本人が『ベース・マガジン』のインタビューで語った内容からも、テクニックを追求する過程と、ポップスの現場に適応していく過程が読み取れます。

ベースを始めたのは14歳。18歳で東京に出てきた頃には、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリーやLUNA SEAのJ、L'Arc-en-Cielのtetsuyaといったロック系ベーシストに憧れていたといいます。

その後、音楽学校メーザーハウスで専門的な教育を受けるなかで、ジャコ・パストリアスの演奏に強い衝撃を受けます。ジャズやフュージョンに詳しい講師陣のもとで学び、さまざまなベーシストの演奏を研究した経験が、後の高度なテクニックと柔軟な対応力につながりました。

卒業時には特待生となり、同校のベース科講師も担当。学ぶ側から教える側へと進んだ経験は、演奏技術や音楽理論を体系的に理解するうえでも重要なキャリアの一段階です。

プロとしての転機の一つが、2012年の有形ランペイジでのデビューです。その後はジャズ、フュージョン、プログレッシブな音楽の現場で経験を積み、徐々に声優やポップスのライブ、レコーディングなどにも活動領域を広げていきました。

本人は2025年のインタビューで、若い頃は技巧的な演奏に意識が向きがちだった一方、経験を重ねるにつれて歌ものの楽曲に適応することを意識するようになったと振り返っています。20代後半頃からはインストゥルメンタルの仕事を意識的に減らし、ポップスの仕事を増やしたいと考えるようになったそうです。

この変化は、単に活動ジャンルを増やしたという話ではありません。自分の技術を見せることから、楽曲やアーティストが求める音を提供することへ、演奏の目的を広げていった過程でもあります。

【ベーシストとしての実力】エレキベースとウッドベースを使い分ける技術

二家本亮介の実力を考える際、速弾きやスラップといった目立つ技術だけで評価するのは十分ではありません。演奏する音楽に応じて音色やフレーズを選び、曲全体の完成度を高める能力こそ、セッション・ベーシストとしての大きな特徴です。

エレキベースで発揮するテクニックと表現力

エレキベースは、ロックやポップスの土台を作るだけでなく、フレーズの工夫によって楽曲の印象を大きく変えられる楽器です。二家本は、高度なフィンガリングやスラップ、プルなどの奏法を生かしながら、曲に合わせて演奏の方向性を調整しています。

『ベース・マガジン』の2025年8月号では、二家本の演奏哲学を掘り下げる大特集が組まれました。使用機材の紹介、関係者やベーシストへのインタビュー、本人のロングインタビューなどを通じ、テクニックだけでなく、プレイヤーとしての考え方にも焦点が当てられています。

同誌のインタビューで本人が語っているのは、テクニックが注目される一方、バッキングを含めた演奏全体も大切にしているということです。高度なフレーズを弾けることと、必要な場面であえて弾きすぎないことは、別々の能力ではなく、曲を理解したうえで使い分けるべきものなのです。

ウッドベースにも対応する柔軟性

二家本はエレキベースに加えてウッドベースも演奏します。楽器の構造や音の立ち上がり、響き方が異なるため、両方を扱うには、それぞれの楽器に合った音の作り方やフレーズの選び方が必要です。

ジャズやフュージョンでは、リズムの安定性だけでなく、和声の理解やアンサンブル全体を見渡す力も求められます。異なる楽器を使い分けられることは、幅広いジャンルの仕事に対応するうえで有利な要素になります。

ただし、ウッドベースを弾けることだけで、あらゆるジャンルの演奏技術が同じ水準にあると判断することはできません。実際の評価では、音源やライブでの演奏内容、担当した楽曲、求められた役割を合わせて見る必要があります。

ジャズ・フュージョンの語彙をロック・ポップスへ応用

二家本の経歴で興味深いのは、ジャズやフュージョンの現場で培った技術を、ロックやポップスの仕事にも応用している点です。技巧的な演奏をそのまま持ち込むのではなく、楽曲に合わせて整理し、必要な場面で効果的に使う姿勢が見えてきます。

『ベース・マガジン』のインタビューでは、セッション・ミュージシャンは譜面を読みながら多くの曲を短時間で演奏し、現場の要望に応じてフレーズを変更することもあると説明しています。演奏技術に加えて、初見への対応力、音楽理論、判断の速さが欠かせないというわけです。

二家本の強みは、派手な演奏をする能力だけでなく、複雑な音楽的要求を整理し、必要な形でアウトプットできる点にあります。

【ずっと真夜中でいいのに。】ACAねとの対談から見える信頼関係

二家本亮介の名前が幅広い音楽ファンに知られるきっかけの一つが、ずっと真夜中でいいのに。との活動です。レコーディングとライブの両方でサポートを務め、楽曲のベースラインだけでなく、ステージ上の表現にも関わっています。

『ベース・マガジン』が2025年8月13日に公開したACAねとの特別対談では、演奏のアイデア、ライブでの即興性、メンバー同士の関係などが語られました。対談の内容からは、二家本が単に決められたフレーズを再現するのではなく、アレンジやステージ表現にも積極的に関わっていることが分かります。

「お勉強しといてよ」のフレーズに見るアイデア

対談で取り上げられた具体例の一つが、「お勉強しといてよ」の2番サビ前のフィルです。二家本は、当時練習していたトリプル・プルの技術を使ったフレーズを考え、披露したところ採用されたと説明しています。

トリプル・プルは、右手の指を使って弦を引っ掛けるプル系の奏法を応用した技巧的な表現です。重要なのは、難しい技術を持っていること自体よりも、その技術を楽曲に合うアイデアとして提示し、実際のアレンジに生かした点でしょう。

ACAねも、二家本がライブの演出を提案することや、演奏に合わせた表現を考えていることに触れています。演奏者のアイデアがアーティストの表現と結び付くことで、音源とライブの両方に独自の魅力が生まれているのです。

即興に見える演奏の裏側には準備がある

対談のタイトルにもなった重要なテーマが、ライブでの即興性と事前準備の関係です。ACAねは、二家本の演奏が即興的に見えても、実際には練習を重ねて臨んでいるため安心感があるという趣旨の評価を語っています。

これはプロのライブ演奏を理解するうえで重要な視点です。自由に演奏しているように聞こえるフレーズも、奏法の習得や曲の理解、リハーサルなどがあってこそ成立します。準備が十分にあるからこそ、本番で予定外の変化にも対応しやすくなります。

また、対談では「お勉強しといてよ」のフレーズだけでなく、ツアー中のロカビリー風のアレンジや、ステージでのパフォーマンスについても話題になりました。二家本は演奏だけでなく、曲に合わせたライブの表現づくりにも参加しています。

ライブの緊張感とチームとしての関係

ACAねは、ライブで即興的な無茶振りをしたり、アレンジを急に変えたりすることもあると話しています。そこには、演奏者が予定調和に頼らず、その場で音楽を組み立てる面白さがあります。

二家本自身も、ずっと真夜中でいいのに。のチーム感が心地よいと語っています。長く一緒に演奏するなかで、ステージ上の反応や細かなニュアンスが共有され、演奏者同士の関係が深まっていく様子がうかがえます。

ずとまよでの活動は、二家本の高度なテクニックを聴ける機会であると同時に、セッション・ベーシストがアーティストの世界観にどう参加するのかを知る手掛かりにもなります。

【現在の活動】2026年も幅広いアーティストの作品に参加

2026年10月時点で、二家本亮介の活動を追ううえで参考になるのが、所属クリエイター情報を掲載するMusic Creatorsと、ベース専門誌『ベース・マガジン』です。前者では参加作品の情報が更新され、後者では演奏哲学や機材、ライブでの仕事について特集や対談が掲載されています。

Music CreatorsのWORKS NEW RELEASE欄には、2026年9月18日付の作品として、初星学園・姫崎莉波のシングル「36℃ U･B･U」が掲載されています。これは、2026年も新しい音楽作品への参加が続いていることを示す具体的な情報です。

また、『ベース・マガジン』の人物タグには、2026年10月13日付で、二家本と菰口雄矢の対談を収録した機材関連の企画が掲載されています。演奏活動に加え、機材や音作りに関する知識を共有する場でも名前が挙がっている点は見逃せません。

参加アーティストはポップスからゲーム音楽まで

『ベース・マガジン』のプロフィール紹介では、二家本の近年の活動先として、ずっと真夜中でいいのに。、Mrs. GREEN APPLE、Reol、WANDSなどが挙げられています。さらに、乃木坂46、King & Prince、Snow Manの楽曲や、ゲーム『スプラトゥーン3』『龍が如く8』のサウンドトラックなどにも参加してきました。

こうした仕事の幅は、ベースという楽器がロックバンドの低音を支えるだけでなく、歌もののポップスや映像作品の音楽でも重要な役割を担っていることを示しています。

ただし、各アーティストの全作品に参加しているわけではありません。名前が挙がっていることと、特定の曲やライブを担当したことは区別し、作品単位でクレジットを確認するのが確実です。

ベース講師としての経歴と、現在の仕事は分けて考える

二家本はメーザーハウス卒業時に特待生となり、同校のベース科講師を務めた経歴があります。一方、現在の主な活動について所属クリエイター情報が紹介しているのは、ツアー、レコーディング、テレビ収録、セッションなどの演奏活動です。

そのため、「ベース講師を務めたことがある」という経歴と、「2026年現在も同校で講師を続けている」という情報は同じではありません。現在の指導活動の有無や具体的な担当内容を調べる場合は、最新の公式案内や本人の発信を確認する必要があります。

【評価のポイント】二家本亮介の実力はテクニックだけでは測れない

二家本亮介を評価するときに押さえておきたいのは、技巧派という印象だけで演奏の価値を判断しないことです。ベース・マガジンのインタビューでは、本人がテクニックだけでなく、バッキングや、現場の要求に合わせることも大切にしていると説明しています。

セッション・ベーシストは、特定のバンドの音楽性を追求するプレイヤーとは違い、複数のアーティストや制作チームの要望に応える場面が多くあります。譜面を読み、短時間で曲を把握し、音色やフレーズを調整する能力が仕事の継続につながります。

二家本もインタビューで、若手の頃に第一線のミュージシャンと演奏するなかで苦労し、ライブで拍を見失ったり、先輩から厳しい指摘を受けたりした経験を振り返っています。そうした現場での経験を重ねたことが、現在の演奏につながっているという考えを示しています。

評価するなら、次の3点に注目

• 曲の中での役割：派手なフレーズだけでなく、歌やほかの楽器を支えるベースラインが機能しているか。
• ジャンルへの適応力：ロック、ポップス、ジャズなど、音楽の方向性に合わせて音色や演奏方法を変えられるか。
• ライブでの対応力：決められた演奏を再現するだけでなく、アレンジの変更やその場の展開に対応できるか。

この3点から見ると、二家本の強みは単純な速弾きの速さや奏法の数だけではありません。高度な技術を備えたうえで、それを楽曲やライブの状況に合わせて使い分けるところに、セッション・ベーシストとしての価値があります。

ネット上の情報を調べる際に注意したいこと

二家本のプロフィールを調べるときは、出身地や音楽学校、参加作品、講師歴など、複数の情報を一つの人物像に結び付けて理解することが大切です。本人のSNS、所属クリエイター情報、専門誌のインタビューでは、それぞれ掲載される内容や更新時期が異なります。

また、SNS上の短い投稿だけでは、演奏への参加範囲や作品の制作経緯までは分からない場合があります。特定の楽曲への参加を知りたいときは作品クレジットを、演奏哲学や本人の考えを知りたいときは本人の発言を含むインタビューを確認すると、情報を整理しやすくなります。

【二家本亮介】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：二家本亮介はどこの出身ですか？
A1：山口県岩国市出身です。14歳でベースを始め、高校卒業後に音楽学校メーザーハウスへ進学しました。

Q2：二家本亮介はどのような音楽活動をしていますか？
A2：ジャズ、フュージョン、ロック、ポップスなど幅広いジャンルで、アーティストのレコーディングやライブ、テレビ収録、セッションなどに参加しています。ずっと真夜中でいいのに。やMrs. GREEN APPLE、Reol、WANDSなどとの活動でも知られています。

Q3：二家本亮介はメーザーハウスの講師だったのですか？
A3：はい。高校卒業後にメーザーハウスで学び、卒業時に特待生となって同校のベース科講師を務めた経歴があります。ただし、過去の講師歴と2026年現在の在職状況は分けて考える必要があります。

Q4：二家本亮介とACAねの対談では何が語られましたか？
A4：2025年8月公開の『ベース・マガジン』の対談では、「お勉強しといてよ」のフレーズのアイデア、ライブでの即興的なアレンジ、演奏前の準備、ずっと真夜中でいいのに。のメンバーとの信頼関係などが話題になりました。

Q5：二家本亮介は2026年も活動していますか？
A5：はい。所属クリエイター情報には、2026年9月18日付の「36℃ U･B･U」（初星学園・姫崎莉波）が掲載されています。『ベース・マガジン』でも2026年10月に関連企画が掲載されており、作品参加や専門メディアでの活動を追うことができます。

Q6：二家本亮介のベーシストとしての実力は、どこで分かりますか？
A6：ずっと真夜中でいいのに。の楽曲やライブに加え、本人の演奏哲学を取り上げた『ベース・マガジン』の特集やインタビューが参考になります。技巧的なフレーズだけでなく、楽曲に合わせた演奏、バッキング、現場での対応力にも注目すると、実力をより立体的に理解できます。

まとめ：二家本亮介の魅力は高度な技術と現場対応力の両立

二家本亮介は、山口県岩国市で育ち、14歳でベースを始め、メーザーハウスで専門的な教育を受けたベーシストです。2012年の有形ランペイジでのデビューを経て、ジャズやフュージョンを土台にしながら、ロックやポップス、ゲーム音楽など多彩な分野で活動してきました。

エレキベースとウッドベースを使い分ける技術、技巧的なフレーズを生み出す発想力、そして制作現場やライブの状況に応じて演奏を調整する柔軟性。その組み合わせが、幅広いアーティストから演奏を任される理由を理解する手掛かりになります。

ずっと真夜中でいいのに。のACAねとの対談からも、二家本の演奏は単なる即興ではなく、練習と準備を土台にした表現であることが伝わってきます。2026年の作品情報や専門誌の企画を追いながら、実際の音源やライブにも触れることで、その技術と音楽性をより深く味わえるはずです。 （出典: 二 家 本 亮介（Yahoo!ニュース））