唐獅子図屏風は誰が描いた？狩野永徳・常信の違いと国宝の見どころを徹底解説【2026年最新】

金色に輝く画面を、堂々たる獅子が悠然と歩く。日本美術を代表する屏風絵の一つが、皇居三の丸尚蔵館に収蔵されている国宝《唐獅子図屏風（からじしずびょうぶ）》です。桃山時代の巨匠・狩野永徳が描いた右隻と、江戸時代に狩野常信が手掛けた左隻からなる作品で、二人の画家の表現の違いを一度に味わえる点でも貴重な存在です。

2026年10月現在、同館の公式展示案内では、特別展「皇室の至宝―美いづるところ」の後期展示に右隻が出品される予定です。展示期間は2026年12月23日から2027年1月24日まで。この記事では、作者と制作年代、金箔を生かした構図、唐獅子が象徴するもの、毛利元徳から皇室へ献上された経緯、そして国宝指定の正確な位置付けまで、公式の収蔵品情報や文化財資料をもとに解説します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 作者：右隻は狩野永徳、左隻は狩野常信。桃山時代と江戸時代の画風を比較できる。
• 国宝指定：2021年に国宝に指定された作品で、文化財の指定区分は右隻が国宝、左隻が国宝附となっている。
• 伝来：旧長州藩主・毛利元徳から1888年に皇室へ献上され、現在は皇居三の丸尚蔵館に収蔵されている。
• 2026年の展示予定：公式案内では、右隻が2026年12月23日から2027年1月24日まで展示される予定。前期・中期とは展示作品が入れ替わるため、期間の確認が必要。

【まず結論】唐獅子図屏風の作者は誰？狩野永徳と狩野常信の関係

《唐獅子図屏風》の作者を一人だけ挙げると、作品の成り立ちを正確に理解できません。現在伝わる六曲一双の屏風は、右隻を狩野永徳、左隻を狩野常信が描いたものです。制作された時代も異なり、二人の作品が組み合わさることで、桃山文化の豪快さと江戸時代の洗練を比較できる構成になっています。

皇居三の丸尚蔵館の収蔵品データベースによると、狩野永徳は1543年生まれ、1590年没。織田信長や豊臣秀吉に重用された狩野派の絵師で、雄大な構図と力強い筆致を特徴とする桃山時代の代表的な画家です。

一方、狩野常信は1636年生まれ、1713年没。永徳の曾孫にあたり、江戸時代の狩野派を代表する絵師の一人です。永徳の右隻に合わせて左隻を制作したことで、二つの屏風は一対の作品として伝わるようになりました。

右隻の狩野永徳は、なぜ高く評価されるのか

永徳の右隻は、桃山時代の絵画を語るうえで重要な作品です。金地の広大な画面に、岩場を歩く雌雄の獅子を堂々と配置し、見る者に圧倒的な存在感を印象付けます。細部を過剰に描き込むのではなく、獅子の体格や姿勢、輪郭を力強い筆で表現している点が見どころです。

また、この作品には狩野探幽による極書（きわめがき）があり、永徳の筆であることを示す重要な根拠となっています。極書とは、作品の作者や真贋などについて、鑑定者が判断を記したものです。永徳の作品は現存作のなかでも確実な帰属を論じることが重要であり、この鑑定記録は作品を理解するうえで欠かせません。

左隻の狩野常信は、永徳の構図をどう発展させたのか

常信の左隻は、永徳の作品に比べて獅子の表情や描写がやや親しみやすく見える一方、動きのある姿勢や水の表現に工夫が施されています。滝や波を取り入れることで、獅子の周囲に空間的な広がりを感じさせる構成です。

重要なのは、常信が永徳の図様を単純に模倣したわけではない点です。先人の構図を踏まえながら、江戸時代の絵師として自身の表現を加えています。右隻の豪快な迫力と左隻の変化に富んだ表現を見比べると、同じ題材でも画家によって印象が変わることがよく分かります。

【作品データ】制作年代・寸法・国宝指定を一覧で確認

《唐獅子図屏風》を調べる際に混同しやすいのが、制作年代、左右の作者、国宝指定の区分です。皇居三の丸尚蔵館の収蔵品情報と、国立文化財機構文化財活用センターの複製品資料では、次のように整理されています。

「六曲一双」とは何を意味するのか

六曲一双とは、六つの面に折り畳める屏風を一隻とし、左右二隻を組み合わせた形式です。「右隻」「左隻」は、それぞれ一双を構成する屏風を指します。したがって、本作は一枚の巨大な絵ではなく、二つの屏風を組み合わせて鑑賞する作品です。

左右とも高さは約2.24メートル、横幅は約4.5メートルに及びます。人物の背丈を大きく上回る規模であり、獅子を小さな動物画としてではなく、空間全体を支配する存在として見せる効果があります。

「国宝なのに左隻は国宝附」とはどういうことか

この作品については、左右とも同じ区分で国宝に指定されていると思われがちです。しかし、文化財活用センターの原品情報では、右隻が「国宝」、左隻が「国宝附」と明記されています。「国宝附」は、国宝に指定された文化財に付属するものとして指定された区分です。

そのため、作品全体を通称として国宝《唐獅子図屏風》と呼ぶことは一般的ですが、文化財指定の内訳を厳密に説明する場合は、右隻と左隻を区別する必要があります。国宝指定は2021年で、皇居三の丸尚蔵館の収蔵品として管理されています。

【見どころを徹底解説】金箔と構図が生み出す唐獅子の迫力

《唐獅子図屏風》の魅力は、獅子そのものの描写だけではありません。金地の背景、画面の広さ、獅子の動きが組み合わさり、絵の前に立つ人へ強烈な印象を与えます。鑑賞するときは、次の三つのポイントに注目すると、作品の特徴を捉えやすくなります。

1．金箔の背景は、獅子の存在感を引き立てる

本作の材質・技法は「紙本金地着色」です。紙を基材とし、金地に彩色する技法を指します。金色の背景は、現実の風景を写実的に再現するためのものというより、画面に明るさと格調を与え、描かれた獅子を際立たせる役割を果たしています。

背景に細かな景色を描き込まないことで、獅子の輪郭や筋肉の動き、毛並みの表現に視線が集まります。金地が生み出す明るい空間と、獅子の力強い姿との対比こそが、本作の大きな魅力です。

2．永徳の右隻は、少ない要素で圧倒する

右隻の見どころは、画面の大きさを生かした大胆な構成です。岩間を歩く獅子の姿には、重量感と躍動感が共存しています。獅子の体の向きや足の運び、たてがみの広がりに目を向けると、静止した絵でありながら、今にも歩みを進めそうな動きが感じられます。

画面に描かれる要素を絞り、獅子の姿を大きく見せる方法は、遠くから眺める大画面の絵画にも適した表現です。細部の精密さだけでなく、離れた場所から見ても伝わる力強さを備えている点に、永徳の画面構成の巧みさがあります。

3．常信の左隻は、水の表現と獅子の動きに注目

左隻は右隻の図様に合わせて制作されていますが、細部には違いがあります。常信の獅子は永徳の獅子よりも親しみやすい表情に見え、姿勢にも変化が感じられます。さらに、滝や波が描き加えられ、画面に奥行きが生まれています。

右隻を先に見てから左隻へ視線を移すと、同じ獅子という題材に対して、永徳が力強さを前面に押し出し、常信が周囲の空間や動きを含めて画面を構成していることが分かります。両者の違いを探すこと自体が、本作を鑑賞する楽しみの一つです。

【唐獅子図屏風の意味】獅子は何を象徴し、なぜ金地に描かれたのか

唐獅子は、東アジアの美術や工芸に広く登場する、獅子を理想化した表現です。日本では、寺社の装飾や工芸品などにも見られ、威厳や守護、めでたさを連想させる図像として親しまれてきました。ただし、個々の作品が何を意図して制作されたのかは、図柄だけで一律に決められるものではありません。

武家文化と結び付く、勇壮な大画面

狩野永徳が活躍した桃山時代は、戦国大名が勢力を競い、城郭や御殿を豪華な障壁画で飾った時代です。狩野派は、こうした大画面の絵画制作において重要な役割を担いました。

金地に大きな獅子を描く本作は、その時代の豪壮な美意識を伝える作品として評価されています。獅子の力強さや画面の華やかさは、単なる動物の描写にとどまらず、威厳や権威を印象付ける視覚表現としても受け取れます。

ただし、本作の制作当初の発注主や具体的な設置場所については、現在の収蔵品解説だけでは詳細を確定できません。特定の人物のために制作されたといった説明は、作品そのものの情報と、後世に生まれた伝承を区別して読む必要があります。

金地が伝えるのは、現実の風景とは異なる空間

自然の景色を写実的に描く場合、遠くの山や空、光の変化などを使って奥行きを表現します。一方、金地を大きく残した本作では、現実の風景を再現することよりも、獅子の存在感や画面全体の華やかさが優先されています。

この表現は、屏風が置かれる室内空間とも相性がよいものです。金色の背景は周囲の光を受けて明るく見え、獅子の姿を大きく際立たせます。金箔は単なる装飾ではなく、作品の印象を決定づける構成要素なのです。

【毛利元徳から皇室へ】1888年の献上と、伝来をめぐる誤解

《唐獅子図屏風》は、旧長州藩主の毛利家に伝来した作品です。皇居三の丸尚蔵館の収蔵品データベースおよび文化財活用センターの作品資料によると、1888年（明治21年）、毛利元徳から皇室へ献上されました。

毛利元徳は、長州藩主の家系を継いだ人物です。江戸時代に大名家へ伝わった美術品が明治時代に皇室へ献上され、現在まで受け継がれている点は、本作の歴史を理解するうえで重要です。

皇室献上の経緯で分かっていること

公式資料から確認できる重要な節目は、毛利家に伝来したこと、1888年に毛利元徳から献上されたこと、そして現在は皇居三の丸尚蔵館に収蔵されていることです。一方、献上を決めた具体的な理由や、当時の交渉の詳細については、作品の基本解説に詳しい記述はありません。

このように、伝来の歴史では、記録に基づく事実と、背景を推測する説明を分けて考えることが大切です。献上という出来事そのものは確認できますが、そこから特定の政治的意図や個人的な動機まで断定することはできません。

豊臣秀吉が毛利家に贈ったという話は本当か

《唐獅子図屏風》については、1582年の本能寺の変を知った豊臣秀吉が毛利氏と講和を結んで引き返す際、この屏風を贈ったという説が語られることがあります。しかし、山川出版社『日本史小辞典（改訂新版）』の解説では、この伝承には根拠がないとされています。

秀吉と毛利氏の歴史的関係はよく知られていますが、そのことと、本作が秀吉から贈られたという話の確実性は別問題です。史実として押さえるべきなのは、毛利家に伝わり、明治21年に毛利元徳から皇室へ献上されたという記録です。

【2026年最新情報】唐獅子図屏風の所蔵場所と展示予定

《唐獅子図屏風》の原品は、東京都千代田区の皇居三の丸尚蔵館に収蔵されています。同館は皇室に伝わった美術品などを保存・公開する施設で、本作のほかにも、日本美術史を代表する絵画や工芸品を所蔵しています。

2026年12月23日から右隻の展示が予定されている

2026年10月28日時点で、皇居三の丸尚蔵館の公式展示案内には、グランドオープン記念特別展「皇室の至宝―美いづるところ」が掲載されています。会期は2026年11月3日から2027年1月24日までで、前期・中期・後期の三期に分かれています。

同館の出品案内では、狩野永徳筆《唐獅子図屏風》の右隻が、後期にあたる2026年12月23日から2027年1月24日まで展示される予定です。作品を実際に鑑賞したい場合は、この期間が重要な目安になります。

ただし、公式案内に記載されているのは右隻です。左右二隻がそろった状態で展示されると考えて訪問するのではなく、鑑賞したい作品がどちらの隻なのかを確認してください。展示内容は変更される可能性もあるため、来館直前に最新の出品目録を確認するのが確実です。

日時指定制と展示替えにも注意

同展は日時指定制で、公式のチケット案内では、会場での当日券販売は行わないとされています。無料入場の対象者についても、一部の例外を除いて事前予約が必要です。また、前期・中期・後期で展示作品がすべて入れ替わるため、展覧会の会期中であればいつでも同じ作品を見られるわけではありません。

唐獅子図屏風を目当てに訪れるなら、まず展示期間を確認し、次に日時指定の予約条件を確認する。この順番で準備すると、会場に着いてから目的の作品が展示されていないと気付く事態を避けやすくなります。

原品と高精細複製品は別物

原品を所蔵する皇居三の丸尚蔵館のほか、国立文化財機構文化財活用センターとキヤノンの共同プロジェクトでは、《唐獅子図屏風》の高精細複製品も制作されています。2023年制作の複製品は、和紙への印刷と金箔貼付によって、原品の画面を再現したものです。

複製品は、原品の保存を考慮しながら作品への理解を広げる手段として活用されています。展示や文化財活用の企画で複製品を見かける場合もあるため、鑑賞時には原品なのか複製品なのかを確認すると、展示の意図をより正確に理解できます。

【唐獅子図屏風】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：唐獅子図屏風を描いたのは狩野永徳ですか？
A1：右隻は狩野永徳、左隻は狩野常信が描きました。右隻は桃山時代の16世紀、左隻は江戸時代の17世紀の作品です。現在は六曲一双として伝わっています。

Q2：唐獅子図屏風は国宝ですか？
A2：2021年に国宝に指定されています。ただし、指定区分を厳密に見ると、右隻が国宝、左隻が国宝附です。左右で文化財指定の区分が異なる点に注意してください。

Q3：唐獅子図屏風はどこで見られますか？
A3：原品は皇居三の丸尚蔵館に収蔵されています。2026年10月28日時点の公式案内では、右隻が2026年12月23日から2027年1月24日までの特別展後期に展示される予定です。日時指定制のため、訪問前に展示期間と予約条件を確認してください。

まとめ：唐獅子図屏風を深く理解するための三つの視点

《唐獅子図屏風》は、狩野永徳が描いた右隻の豪快な表現と、狩野常信が描いた左隻の変化に富んだ表現を一対で味わえる、日本美術史上重要な作品です。金地に大きく描かれた獅子の姿は、桃山時代の力強い美意識を伝えると同時に、江戸時代の絵師が先人の図様を受け継ぎ、発展させた過程も示しています。

作品を理解する際には、第一に右隻と左隻の作者・制作年代の違い、第二に金地と構図が生む視覚的な迫力、第三に毛利家から皇室へ伝わった歴史に注目してください。さらに、国宝指定は右隻が国宝、左隻が国宝附という区分であること、秀吉が毛利家に贈ったという伝承には確かな根拠がないことも、押さえておきたいポイントです。

2026年の鑑賞機会としては、皇居三の丸尚蔵館の公式案内に掲載された後期展示が注目されます。展示予定は右隻が対象となるため、左右一対を見られると決めつけず、出品目録を確認してから訪れるのが確実です。作品の迫力だけでなく、二人の絵師が生きた時代の違い、そして数世紀にわたって受け継がれてきた伝来の歴史にも目を向ければ、《唐獅子図屏風》の魅力はさらに深まります。 （出典: 唐獅子 図 屏風（Yahoo!ニュース））